Los gráficos generados por computadora (CG) han revolucionado lo que los cineastas pueden hacer en estos días. Parece que el único contorno es su imaginación (y presupuesto), porque no hay desafíos prácticos que deba pasar.

Sin incautación, antiguamente de que CG fuera una cosa, o al menos innovador lo suficiente como para competir un papel importante en una película, tuvimos películas que desafiaron la imaginación y dieron vida a lugares, personas y criaturas usando ausencia más que arte práctico. Si sientes que equivocación poco con CG brillante y original, entonces cualquiera de estas películas funcionará como un higienizador de paladar cachas.

9

La cosa

Si existe una película perfecta, entonces John Carpenter’s La cosa está suficiente cerca de eso. La historia, el ritmo, la interpretación, todo se une. Una nueva traducción de 1951 La cosa de otro mundoLa veterano fortaleza de esta película son sus bienes de criatura.

Lo titular es una bestia de horrores infinitos, y las formas imaginativas de Rob Bottin y su equipo diseñaron y animaron al foráneo en sus diversas formas nunca se han superado. La precuela moderna de esta película trató de replicar la presencia de las criaturas en la película de 1982 usando CG, y falló miserablemente.

8

2001: una odisea espacial

2001: una odisea espacial Salió el año antiguamente de los aterrizajes de la espejo, y supongo que la clan debe sobrevenir pensado que los bienes visuales estaban fuera de este mundo, porque una teoría de la conspiración de larga data es que los aterrizajes fueron falsos con la ayuda de Stanley Kubrick. Por supuesto, esto es completamente posible, pero Kubrick es Kubrick, probablemente insistió en que filmen en el superficie.

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Dejando de costado, esta película se mantiene perfectamente más de medio siglo a posteriori. El uso de modelos detallados, múltiples exposiciones de la misma película a principios ópticamente compuestos, y trucos ingeniosos para fingir la formalidad cero o crear las visiones trippy vistas por el protagonista cerca del final de la película representan una larga serie de soluciones técnicas que los creadores menores habrían renunciado.

Además es quizás el La historia de advertencia por excelencia sobre los peligros de la inteligencia químico, lo cual es sorprendente teniendo en cuenta que cuando esta película salió, la computadora más poderosa del mundo no era más que una calculadora de faltriquera glorificada.

7

Star Wars (1977)

Por supuesto, probablemente no haya una persona en el mundo que no haya pabellón murmurar de Star Warspero a pesar de lo masiva que se ha vuelto la franquicia, aún podemos apreciar el logro de bienes visuales monumentales que la primera película fue en ese momento.

Este es el aparición de la luz industrial y la hechicería. Es la primera vez que se hicieron posibles batallas espaciales dinámicas gracias a la cámara brillante y al trabajo en miniatura. El aspecto abandonado y vivido del mundo asimismo fue un gran refrigerio de cómo se veían las películas de espacio y ciencia ficción antiguamente. No pasa un entorno de esta película sin un arte práctico sorprendente en exhibición.

Puede parecer un poco pintoresco ahora, pero aún es completamente posible olvidar que estás buscando bienes especiales y solo sumergirte en este mundo. Ahora, técnicamente hay algunos gráficos por computadora en esta película. Específicamente, los gráficos Wireframe 3D que ve en algunas pantallas de la computadora en la película, pero los bienes visuales reales son prácticos.

6

Blade Runner (1982)

Blade corredor Establecí efectivamente cómo debería ser una película cyberpunk en la pantalla. El trabajo se realizó con miniaturas y sorprendentes bienes en la cámara (como las llamas provenientes de las chimeneas industriales.

Esta película está goteando con entorno y estilo de cada poro, y el mundo se siente vivo y castigado, a pesar de estar adoptados de miniaturas y etapas de sonido.

Curiosamente, a posteriori de saludar el conjunto de Blade corredor Durante unos días, Ed Neumeier se inspiró en lo que vio para crear Robocop (Según nuestros amigos en Colisionar), otra película que encontrará más debajo en esta serie.

5

Un hombre lobo estadounidense en Londres (1982)

Como película, personalmente prefiero la secuela posterior, pero Un hombre lobo estadounidense en Londres Todavía tiene la mejor decorado de transformación de hombres lobo de la historia. Claro que podrías inquirir solo esta decorado fundamental en YouTube, pero está adentro del contexto de la película en su conjunto, donde tiene el veterano impacto.

Rich Baker y su equipo están disparando a todos los cilindros para toda la carrera de esta película, y aunque los bienes se ahorran, cuando ves a las criaturas (o las víctimas de los muertos vivientes) no puedes evitar deslumbrar las mentes retorcidas que pasan miles de horas insertando minuciosamente cada pie de piel o segmento de detalles solo para asustarte durante unos minutos.

4

Alien (1979)

El jerga visual y el diseño de Extranjero se ha vuelto icónico y atemporal. La apariencia de foráneo proviene de dos artistas principales. Los diseños de Ron Cobb son en gran parte responsables de la tecnología que vemos, como las naves espaciales humanas y los interiores de barcos, mientras que HR Giger fue responsable del foráneo y sus accesorios orgánicos, como los huevos y el facehugger.

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La representación arenosa y realista de los camioneros espaciales que recogen una carga que deberían sobrevenir rechazado todavía se ve increíble, e incluso las películas modernas se han esforzado por preservar el aspecto de este universo en superficie de intentos equivocados de “actualizarlo”.

3

The Dark Crystal (1982)

Si adecuadamente Jim Henson es conocido principalmente por sus Muppets amigables para la tribu, no era desobediente a una tarifa más madura. El cristal umbroso No es adecuado para los espectadores más jóvenes, pero es un explicación de antojo umbroso maravilloso y bellamente diseñado. El conflicto entre los alienígenas, pero gentiles Gelflings y los horribles keksis tipo interesado se desarrollan en forma de títeres en etapas hechas a mano, pero rápidamente olvidará que estás viendo un espectáculo de títeres y crees que estos personajes son reales.

2

Robocop (1987)

Robocop es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, y textualmente puedo acontecer horas hablando de los temas, la sátira, la cinematografía y todas las travesuras detrás de decorado, pero los bienes visuales por sí solos lo harían destacar de la multitud.

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Y aquí vamos de nuevo.

Ese traje de plástico iridiscente es completamente posible como un cuerpo cyborg de metal pesado. El maquillaje facial en Peter Weller te convence por completo de que este no es un humano que estás viendo. Todo lo relacionado con el propio Robocop es visualmente consumado. ¡Ciertamente creo que se ve mejor que el traje en el remake!

Encima de los fabulosos bienes de Robo, The Blood and Gore es el posterior nivel (¡aunque tome la calificación R en serio!) Y el trabajo de stop-motion de Phil Tippet con el ED-209 es de primer nivel hasta el día de hoy. La única marca negra aquí son los brazos extrañamente largos de Dick Jones en la secuencia final de la película, pero no hablamos de eso.

1

The Terminator (1984)

El terminador es una de esas raras películas independientes (sí, fue autofinanciada) lo que golpea tan allí por encima de su peso que la mayoría de la clan piensa en ello como un gran éxito de taquilla de estudio. Sin incautación, esta película casi no tenía plata, y a menudo necesitaba ser filmada de guisa legalmente dudosa, gracias a la equivocación de permisos.

A pesar de esto, Stan Winston y su equipo se las arreglan para crear una combinación innovadora de composición de proyección trasera, miniaturas, títeres, prótesis y stop-motion para lo que efectivamente es solo una película slasher con una premisa inteligente.

Además es interesante que El terminador y Terminator 2: Día del seso Estableciendo cuidadosamente a entreambos lados de la división CG y no CG, ya que la segunda película fue el primer éxito de taquilla verdaderamente importante que se basó en gran medida en los bienes de la computadora para el T-1000.

Recientemente volví a ver El terminador en el cine, y se aguanta absolutamente y no es una pulgada menos tensa de lo que fue el día en que se lanzó.

Desearía que esta serie fuera mucho más larga. Me dejaría anexar más películas como El mago de Oz o Conan el brutal. El siglo XX está repleto de películas maravillosas que utilizan arte práctico y bienes ópticos en la cámara para crear mundos y personajes inolvidables. Los que tienen peso y sustancia que son más creíbles que gran parte de los primeros bienes de CG que vimos en los primaveras 90 y 2000.

Hoy, los cineastas están utilizando lo mejor de entreambos mundos, combinando bienes prácticos y CG para elevar efectivamente lo que es posible en películas como Blade Runner 2049 y Duna. Para cualquiera que ama los bienes de la película, ¡son buenas noticiero en todas partes!