No te dejes engañar, cinéfilo casual. No todas las películas tienen por qué tener grandes explosiones, aterrizajes de superhéroes o gráficos por computadora que podrían incendiar centros de datos. Hace mucho tiempo, Hollywood se basaba en primeros planos con luceros de espada y enfrentamientos entre buenos y malos disparando desde la cadera. Sí, no hay duda de que el clase occidental está plagado de algunos clásicos absolutos que los fanáticos acérrimos sin duda recomendarían, pero tú no eres un fanático entusiasta, ¿verdad? Bueno, al menos creemos que es por eso que estás aquí. ¿No es así, socio?

Si le apetece recorrer en dirección a el oeste y probar qué tipo de grandes películas están disponibles en el clase occidental, tenemos una gran colección de puntos de entrada para ayudarle en el camino. Historias de venganza, ecuanimidad y equipos que recibieron aplausos mucho antaño incluso de que los Vengadores se reunieran. Aquí está nuestra resumen cuidadosamente seleccionada de westerns para aquellos que no son fanáticos del clase pero que probablemente les encantará luego de darle una oportunidad a estas películas. Pondremos las cosas en marcha con uno de los mejores westerns en absoluto creados, que viene con un solo de armónica que quedará estampa en tu cerebro cuando hayas terminado.

No dejes que las casi tres horas de duración de “Érase una vez en Oeste” (1968) te intimiden. Si positivamente quieres ver qué tienen de bueno los westerns, entonces esta obra maestra épica de Sergio Leone es el área consumado para comenzar. Charles Bronson llega a la ciudad con una armónica y una deuda que saldar, exacto cuando un terrateniente y un bandido se pelean por un dominio. A partir de aquí, se desata un báratro acribillado a balazos en lo que es uno de los mejores westerns en absoluto realizados, mientras la partitura del compositor Ennio Morricone, el habitual cómplice de Leone, atormenta la película.

No hay duda de que aquellos versados ​​en la filmografía de Sergio Leone probablemente elegirían una de la trilogía “Dollars” centrada en Clint Eastwood como una encuentro obligada. “Érase una vez en el Oeste”, sin bloqueo, es una carta de apego del perfecto cineasta, que dice lo que parece una despedida a un clase que fielmente estaba llegando al final de la crencha. Con apego derramado en cada cuadro polvoriento y hasta la coronilla por el sol y poesía en cada crencha de diálogo, “Érase una vez en el Oeste” es un enfrentamiento de un tipo antiguo de héroe, tosco y todo lo demás, y una prueba de que positivamente ya no los hacen así. Pero, sinceramente, ¿quién se atrevería siquiera a intentarlo?

¿Te encanta una película de equipo? ¿O emocionarse cuando vea a la clan “Rápido y Furioso” o a los Vengadores unirse contra una amenaza global? Entonces te encantará ver cómo Oeste era divertido en “Los siete magníficos” de John Sturges. En esta nueva lectura de la obra maestra de Akira Kurosawa, “Los siete samuráis”, Sturges le encarga a Chris Adams, interpretado por Yul Brynner, que encuentre seis hombres que se unan a él en una representación para proteger una ciudad que lucha por contener a un escuadrón de bandidos liderados por el enigmático pero genialmente malvado Calvera, interpretado por Eli Wallach.

Yuxtapuesto a Adams en esta representación de vida o asesinato están Steve McQueen (Vin Tanner), Charles Bronson (Bernardo O’Reilly), Robert Vaughn (Lee), Brad Dexter (Harry Luck), el tirador de cuchillos James Coburn (Britt) y el alegre Horst Buchholz (Pequeño) como el caloya más damisela con ganas de poner al héroe. Juntos, “Los siete magníficos” muestra una dinámica brillante (Brynner y McQueen, en particular) y nos ofrece siete héroes que lucharon como setecientos. Luego del estreno de la película en 1960, siguieron tres secuelas, conexo con una nueva lectura de 2016 protagonizada por Denzel Washington, Chris Pratt y Ethan Hawke. MGM ahora todavía está jugando con la idea de que “Los siete magníficos” aparezcan en las pantallas de televisión en un software en un futuro no muy separado (a través de Aniversario tope). Sin bloqueo, no importa el poder de las estrellas, todavía tendrá dificultades para competir contra el innovador, que funciona con los siete cilindros.

El inverosímil bizco de Clint Eastwood tenía que aparecer en algún área de esta relación, y es en la película que obtuvo cuatro premios Oscar. Trabajó delante y detrás de la cámara en “Unforgiven”, un película del Oeste de 1992 que dedicó a Sergio Leone y al director Don Siegel. Eastwood interpreta apropiadamente como un híbrido de los dos como Bill Munny, el pistolero retirado que, luego de las súplicas de su remoto amigo Ned Logan, interpretado por Morgan Freeman, toma las armas para reparar a una mujer. La tarea lo ve regresar a la ciudad y enfrentarse al pequeño Bill Daggett de Gene Hackman, convirtiéndose eventualmente en el Pedazo de pan de la Homicidio para aquellos que sospechaban que ya no quedaba carencia de pelea en este remoto perro.

Con el apoyo de Hackman, Freeman y Richard Harris como el intrigante tirador inglés Bob, “Unforgiven” es el regreso de Eastwood al clase que ayudó a moldear. Es un regreso increíble que no solo muestra destellos de sus primeras apariciones como Blondie (o El hombre sin nombre), sino todavía el carisma retorcido y masticador de escenas que encontró en las películas de “Harry el desaliñado”. Mezclando esos tipos de personajes, “Unforgiven” nos envía a un división umbrío y mortal que Eastwood navega genialmente. Es un báratro matar a un hombre, pero el inverosímil actor y director hace que parezca acomodaticio.

Fácilmente la historia más emocionante de esta relación, la película de 1993 “Tombstone” es todavía la que más se puede retornar a ver, con una impresionante colección de vello facial y una brillante facción de talentos blandiéndolo. Kurt Russel, con quien James Cameron trabajó en “Escape from New York”, encabeza la carga como Wyatt Earp, el inverosímil agente de la ley retirado que consigue una nueva placa cuando la facción de jeans de “Curly Bill” Brocius (Powers Boothe) comienza a aterrorizar la ciudad de Tombstone. A partir de ahí, se desarrolla una erradicación épica cuando Wyatt, sus hermanos Virgil y Morgan (Sam Elliott y Bill Paxton, respectivamente) y el criminal a linaje fría Doc Holliday (Val Kilmer) se enfrentan a la tripulación de Curly Bill y se llevan el báratro con ellos.

Correctamente documentado por tener problemas detrás de campo, eso no impidió que este frío éxito se cumpliera cuando finalmente llegó. Russell hace un trabajo quimérico como el inverosímil agente de la ley, y la mejor concierto de Kilmer como el pistolero que regularmente retrasa su choque con la asesinato será recordada como una de las mejores. El crédito todavía debe ser para el vaquero de Michael Biehn, Johnny Ringo, quien resulta no ser ninguna margarita, pero desempeña su papel en la aplicación de la tensión para algunos tiroteos épicos que aún dan en el blanco. En el momento de su emanación, había dos películas de Wyatt Earp en los cines, y esta, con razón, llegó a la cima. Esto no es sólo un película del Oeste; es entretenimiento de palomitas de maíz de primer nivel. Si quieres ver un temporalizador positivamente divertido esta oscuridad, este es tu Huckleberry.

El película del Oeste más damisela de esta relación, pero ya antiguo transmitido el tiempo que ha pasado desde su estreno en 2007, “3:10 to Yuma” es la segunda habilitación del descripción de 1953, que ya había sido enviado a la pantalla en 1957. Dirigida por James Mangold, quien todavía dirigió el extraordinario y fuerte “Logan”, la película ve al ranchero Dan Evans, interpretado por Christian Bale, aceptar el trabajo de escoltar a un patente forajido, Russell. Ben Wade de Crowe, llegó puntual al tren de las 3:10. El transporte se vuelve aún más traicionero cuando la pandilla de Wade intenta liberar a su líder, con su segundo al mando, Charlie Prince (Ben Foster), encabezando la representación de rescate que tiene resguardado un parada número de cadáveres.

Como ocurre con cualquier gran película del Oeste, “3:10 to Yuma” funciona gracias a la confusión entre héroe y tosco por el horizonte abrasador que todos los personajes se ven obligados a atravesar. Crowe hace un gran trabajo como el simpático tosco que encanta al hombre decidido a permanecer en el costado correcto de la ecuanimidad, incluso si eso lo mata. Mientras tanto, Bale hace un gran trabajo como héroe desgastado que está decidido a demostrar su valía y, aun así, nos llevó 10 abriles ver a Bale trabajar en otro película del Oeste. Vale la pena quedarse solo por la química de los dos protagonistas en una película que, si aún no conoces la historia, no sale como esperabas. Por todo esto, vale la pena ver “3:10 to Yuma” si puedes.