Si proporcionadamente las grandes películas son consistentemente buenas en todas partes, yo diría que los momentos individuales son lo que la mayoría de la concurrencia recuerda de cualquier película que ven. Sé que determinadas escenas siguen vivas en mi habitante incluso primaveras luego de haberlas pasado. Esto se aplica tanto a las películas buenas como a las malas, y se quedan en mi habitante por diferentes razones.

Por eso he intentado resumir los mejores momentos de la historia del cine en una índice agradable y concisa. Fue un trabajo duro. Piensa en cuántas películas geniales hay y ahora piensa en cuántas escenas geniales contienen esas películas. Entonces, sí, no es sencillo de hacer, pero para mí, estos no solo son momentos cinematográficos verdaderamente geniales, sino que igualmente son las escenas más memorables que encontrarás.

El arrebato de Andrew Garfield en La Red Social

Todos sabíamos que era un actor particular luego de esta panorama.

Si proporcionadamente a todos nos gusta ver a un gran actor devorar el atmósfera, creo que hay poco igualmente particular en descubrir un nuevo actor que te deja completamente enajenado con su nivel de tiento. Para mí, esa fue la panorama en La Red Social donde Eduardo (Andrew Garfield) explota verbalmente contra Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) luego de descubrir que esencialmente ha sido eliminado de Facebook. Es un momento poderoso que rápidamente establece a Garfield como un actor a seguir.

Y mira cómo resultó eso. Garfield se ha convertido en un nombre descendiente, protagonizó muchas películas de detención perfil y obtuvo múltiples nominaciones al Oscar en el proceso. La Red Social es fácilmente una de las mejores películas del director David Fincher, aunque igualmente es responsable de una de las mejores series de detectives de la historia. cazador de mentespor lo que no es de exiliar. Hombre, verdaderamente espero que algún día tengamos la tercera temporada.

Discurso de Robin Williams en el parque en Caza de buena voluntad

“No sabes acerca de la pérdida auténtico, porque eso sólo ocurre cuando amas poco más de lo que te amas a ti mismo”

Todos sabemos a estas directiva que Robin Williams es uno de los grandes actores cómicos de todos los tiempos. Esa explicación no debería difundir ningún tipo de controversia o argumento por parte de muchos. Pero una de las muchas maneras en que Williams me sorprendió durante su magnífica carrera como actor es lo proporcionadamente que podía sacar a relucir su banda serio en papeles dramáticos. No sólo era bueno en eso; él escaparía cerca de el papel. Para mí, ninguna otra película mostró esto tan proporcionadamente. Caza de buena voluntad.

Designar su mejor panorama en esta película fue difícil, pero al final tuve que conformarme con el discurso de su personaje al protagonista homónimo Will Hunting (Matt Damon) en un lado del parque. Es uno de los grandes monólogos cinematográficos en el que Sean (Williams) destripa por completo a Will verbalmente. Es uno de los raros momentos en los que Will no tiene una respuesta inteligente, porque ¿quién puede resistir el poder de este hombre? Es poco verdaderamente brillante que no habría funcionado tan proporcionadamente en manos de un actor último.

Matthew McConaughey se derrumba en Interestelar

Una de esas escenas por las que no puedes evitar gimotear.

Nunca he entendido la crítica de que las películas de Christopher Nolan son “faltas de emociones” o están más interesadas en conceptos que en personajes, y Interestelar es una gran razón por la cual. Sí, los conceptos que contiene son interesantes y es una de las pocas películas de viajes en el tiempo que intenta descubrir la ciencia, pero no funcionaría sin su reparto central de personajes fascinantes. Y Joseph “Coop” Cooper de Matthew McConaughey es posiblemente uno de los personajes más desgarradoramente bellos de Nolan.

En ninguna parte esto es más evidente que en la panorama en la que regresa al barco y se encuentra con primaveras y primaveras de mensajes de sus hijos, aunque solo han sido momentos para él. Verlo ocurrir de la risa al sollozo es uno de los momentos más conmovedores que he pasado, y todavía estoy enojado porque McConaughey no fue nominado a Mejor Actor basándose casi exclusivamente en esta panorama. A menudo vuelvo a esta panorama cuando tengo ganas de gimotear y siempre funciona.

Daniel Day-Lewis bebe el frecuentado en There Will Be Blood

“Me lo bebo”

Se han elogiado mucho la última película de Paul Thomas Anderson. Una batalla tras otray por una buena razón, pero sigo creyendo que Habrá linaje es el anciano logro del director como cineasta. Mucho de eso tiene que ver con la conducta magnética de Daniel Day-Lewis, que culmina con uno de los discursos más extraños y maravillosos al final, donde su personaje se enfrenta a Eli (Paul Dano), destruye todo su sistema de creencias con un monólogo vicioso y luego asesina al hombre.

Se podría argumentar que Eli merece este destino porque es un mentiroso y un charlatán, pero hay poco redimible en uno y otro personajes. Es un final verdaderamente desgarrador, pero encaja con el tono de la película. Los dos actores lo dan todo, pero Day-Lewis está en su hábitat y ofrece quizás la mejor conducta de su carrera.

Drew Barrymore contesta el teléfono en Scream

“¿Cuál es tu película de terror favorita?”

Cuando El quejido fue Estrenada por primera vez, Drew Barrymore fue, con diferencia, la hado más reconocible de la película. Esto llevó a muchos espectadores a creer que ella sería la hado de la película, lo cual era proporcionado moderado. Sin secuestro, ese no fue el caso, ya que en la panorama auténtico su personaje es asesinado de guisa extraordinario. Como gran admirador de Barrymore en ese momento, fue para mí un momento verdaderamente impactante en la historia del cine de terror.

Y no es sólo que su personaje murió instantáneamente; fue la forma en que se hizo. El enemigo, Ghostface, la lumbre por teléfono y la interroga sobre la historia del cine de terror. Cuando hace poco mal, muere. Era una forma verdaderamente subversiva de iniciar un slasher, que normalmente presentaba asesinos silenciosos, casi de otro mundo. Puede que no sea combustible para pesadillas como otras películas de terror, pero Abroncar Es un clásico por una razón, y esta secuencia de tolerancia es una gran razón.

Terreno de la sala del tribunal en Algunos hombres buenos

“No se puede soportar la verdad”

No es una gran sorpresa que esta sea la segunda película con grímpola de Aaron Sorkin que termina en esta índice, adjunto con La Red Social. Es un escritor que sabe cómo construir esas grandes y memorables escenas. Pero la panorama culminante de la sala del tribunal en Algunos hombres buenos Quizás sea el más célebre. Con dos actores de peso pesado, Tom Cruise y Jack Nicholson, discutiendo verbalmente, es fácilmente una de las partes con más suspenso de la película, y son solo dos personajes hablando en una sala del tribunal.

Todo el mundo ya conoce las grandes líneas, incluso si nunca las han pasado. Algunos hombres buenospero en el contexto de la película, este momento golpea aún más cachas. Es aún más impresionante considerando que Nicholson tiene tan poco tiempo en pantalla, pero aún así logró ser nominado como Mejor Actor de Reparto. Eso es un refrendo de la verdadera tiento.

Terreno del propagación de una moneda de No es país para viejos

Editar una moneda nunca se había sentido tan tenso

Esta fue probablemente la película más difícil de sacar una panorama que se pueda retornar a ver, porque toda la película está repleta de ellas. ¿El enfrentamiento de Anton Chigurh (Javier Bardem) con Carson (Woody Harrelson) en el hotel? Brillo cinematográfico. Pero tuve que designar la tensa panorama del propagación de la moneda en la surtidor, porque es una encapsulación perfecta de quién es Chigurh como personaje. No es sólo un enemigo sin sentido; es una fuerza de naturaleza caótica e impredecible.

Todos los demás que se habían cruzado con Chigurh hasta ese momento eran un obstáculo para ganar sus objetivos, pero no el dueño de la surtidor. Es una panorama que muestra que el personaje de Bardem debe seguir su código, sin importar cuán confuso pueda ser para nosotros. Y cuando la moneda considera que el hombre vive, Chigurh se marcha, así sin más. Es una panorama perfectamente diseñada y uno de los mejores ejemplos de cómo difundir tensión de guisa efectiva.

La secuencia de Galleria en Terminator 2: El día del proceso final

“Ven conmigo si quieres conducirse”

Lo que más me gusta de toda esta secuencia es que hasta que el personaje T-800 de Arnold Schwarzenegger le dice a John Connor (Edward Furlong) que se agache, no tenemos idea de si él es la máquina buena o la máquina malvada. De hecho, hasta ese momento, se ha demostrado que el T-1000 (Robert Patrick) tiene una personalidad civilizada e incluso se disfraza de policía. ¿Por qué no sería él el bueno? Bueno, porque al director James Cameron le encanta trastornar las expectativas con inteligencia.

El período previo es brillante, pero el escape de la Pasadizo es igual de tenso, y lo que sigue es una de las secuencias de influencia mejor diseñadas por expertos de todos los tiempos. Terminator 2: El día del proceso final se estrenó en 1991 y toda esa panorama todavía se ve mejor que muchas películas de influencia hoy en día. Probablemente he pasado esta parte completa al menos 50 veces.

El enfrentamiento final en Knives Out

“Un agujero de rosquilla en un agujero de rosquilla”

A lo espléndido de los primaveras no he ocultado que soy un gran admirador de Rian Johnson y toda su filmografía. Sí, eso incluye incluso la polémica Star Wars: Los últimos Jedipero ese es un argumento para un artículo diferente. Pero Cuchillos fuera es esa película en la que el escritor/director verdaderamente se divierte más. Un ocultación de homicidio que comienza como una novelística policíaca, cambia a otra cosa y luego vuelve a ser una novelística policíaca al final.

Es un algazara sinuoso de hilaridad y tropos de apartado subvertidos, y mucho de ello funciona gracias a la escritura inteligente y la conducta vertiginosa y dedicada de Daniel Craig. Todo eso llega a un punto crítico en la secuencia final, donde su personaje, Benoit Blanc, agrupación todas las piezas y se enfrenta al enemigo, Ransom (Chris Evans), mientras reivindica a Marta (Ana de Armas). Lo que podría favor sido una panorama típica de “el detective revela al enemigo” tiene, en cambio, múltiples capas, estilo y una estructura única. Positivamente una de mis escenas más repetidas.

El caracolillo final del Día de la Marmota

Me encanta un buen momento de crecimiento del personaje.

Día de la Marmota es fácilmente una de las películas más reproducibles de todos los tiempos, lo cual es un poco irónico poliedro su truco de caracolillo temporal. Probablemente podría retornar a verlo todo de principio a fin muchas veces al día si tuviera tiempo. Pero uno de mis momentos favoritos es cuando todo lo que Phil (Bill Murray) aprende cierra el círculo en lo que será su ciclo final.

Salva lo que parece ser toda la ciudad de un desastre u otro y luego toca el piano en la celebración del Día de la Marmota. Todo termina cuando Phil finalmente sale del circuito, se dedica a ser una mejor persona y se vuelve mucho más cercano a Rita (Andie MacDowell). Es todo lo que podrías esperar de un final atinado de Hollywood, pero se siente mucho más ganadería que muchos culminación. Esta es una de esas secuencias que vuelvo a ver cuando verdaderamente necesito un estímulo.

La panorama adecuada puede hacer que una buena película sea aún mejor

Hay tantas películas que he pasado, algunas de ellas incluso en esta índice, que disfruté proporcionado hasta que aparecieron estas escenas en particular. Es ese momento en el que sabes que una película está a punto de ocurrir de buena a poco más, tal vez incluso increíble. En otras películas, solo hay escenas de poco que ya sabías que era maravilloso, pero que sigue vivo en tu cerebro por una razón u otra. Para mí, esta índice es una buena combinación de las dos.